Amores à distância e suas alegrias e tristezas marcam novo single da Playmobille

Foto: Marcio Nunes

Com mais de 10 anos de estrada, a banda carioca Playmobille se reinventa em “Par de Remos”, seu novo single. A canção, primeiro lançamento do novo EP do grupo, fala sobre as dificuldades, alegrias e tristezas de um relacionamento à distância. A faixa é um lançamento do selo Montanha.

“A canção conta a história de um amor separado pelo oceano. Fala sobre passagem do tempo, saudade, distância, novos rumos e como as coisas conspiram a favor”, conta Kadu Maris, guitarrista da banda e co-autor da música com Fred Sommer.

capa do single

 Além de Kadu, a banda é formada por Gugu Peixoto (vocal e guitarra), Bruno Dantas (bateria) e Daniel Rodrigues (baixo). Após uma mudança na formação, o grupo está se redescobrindo e a escolha pela balada carinhosa “Par de Remos” foi natural para demonstrar esse novo momento. A faixa conta com a participação especial do violoncelista italiano Federico Puppi.

Foto: Marcio Nunes

“Estamos em uma nova fase, buscando referências e timbres atuais. E a energia de ‘Par de Remos’ encaixou pra que ela fosse nossa primeira música nesse retorno ao estúdio, pra gravar o novo trabalho com novas composições”, conta Kadu.

Ouça "Par de Remos":

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Entrando no clima da estação, Gabriel Elias lança EP ‘Outono’

Com todo calor do verão em suas melodias, Gabriel Elias mostra em seu novo EP “Outono”, que música praiana combina com todas as estações. Preparando seu segundo álbum, “Quatro Estações” (Deck), que chega às plataformas digitais dividido em quatro partes, uma em cada estação, o cantor e compositor mineiro mostra com a primeira parte delas qual seu objetivo nesse novo trabalho que já está disponível em todas as plataformas digitais.

O EP é o primeiro trabalho gravado no estúdio Tambor (Rio de Janeiro), com produção de Rafael Ramos. Nas faixas “Solstício de Verão” e “Anjo Protetor” Gabriel (voz e violão) é acompanhado da banda formada por Thiago Silva (bateria), Sidão Alves (baixo) e Felipe Melanio (guitarra). Na música “Guarde com Você” ele conta com a participação de Rodrigo Tavares, no piano.

O disco brinca com toda essa despedida de estações, a transição que acontece do verão para o outono, buscando toda essa melancolia que se reflete no clima e na reação das pessoas a mudança. A canção “Solstício de Verão”, de autoria de Gabriel e Tiê Castro, abre o EP cantando sobre a tentativa de recuperar um relacionamento perdido. Logo depois, “Anjo Protetor” chega como uma declaração de amor mais animada, dando um toque mais alegre para o EP. O trabalho encerra com “Guarde com Você”, interpretada em um formato novo para Gabriel: piano e voz. 

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Drik Barbosa lança primeiro EP 'Espelho'

Paulistana, Drik (pronuncia-se Drika) tem 25 anos e compõe desde os 14. Como além de rimar também cantava, recebeu muitos convites para emprestar sua voz aos refrãos dos raps. O primeiro EP de Drik Barbosa já traz toda a força do canto, da palavra e do ritmo dessa jovem paulistana de 25 anos. Cantora, compositora e integrante do coletivo Rimas & Melodias, ela compôs 5 músicas que expressam bem sua personalidade, tanto que batizou o EP de "Espelho".

"Foi um processo bem íntimo, cada faixa é como se fosse uma conversa comigo mesma; sobre estar encarando meus sentimentos, lutas e pensamentos. Por isso o nome “Espelho”, por eu estar diante de mim e expondo essas emoções e vivências sem medo" - explica ela. 

O trabalho também é permeado pelo simbolismo da água. “A água representa a purificação, a origem da vida, a limpeza e traz cura mas também é força e fúria quando necessário. E, independente de onde esteja, em um copo ou no oceano, a água continua sendo água e da mesma forma que, independente de onde eu vá ou esteja, mantenho a minha essência”, explica Drik.

 A sonoridade de “Espelho” transita entre rap e R&B. A direção musical é assinada por Grou, produtor e beatmaker, que já trabalhou com Emicida, Kamau, Criolo e Rimas & Melodias, entre outros e produziu 4 faixas do EP.  O primeiro single, "Melanina", foi produzido por Deryck Cabrera, também beatmaker, que tem no currículo trabalhos com Criolo, Jay Prince, Don L. e outros.

 O projeto que conta também com as participações de Rincon Sapiência e Stefanie Roberta é o primeiro gravado no novo estúdio da Lab Fantasma. 

Ouça o EP:

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Kell Smith presenteia os fãs com novo EP com duas canções inéditas

Esse foi o ano da Kell Smith, com músicas tocadas nas principais rádios do Brasil e com mais de 65 milhões de visualizações em seus clipes, a cantora revelação de 2017 preparou um novo EP "Diferentão", que traz duas faixas inéditas. 

“Maktub” é uma parceria com o pianista e maestro de sua banda Bruno Alves, e carrega o termo árabe que significa que “já estava escrito”. Fala de destino, de energia projetada, sob o viés de um relacionamento. “Se você chega amanhã/Eu te espero hoje/Com saudade do que a gente ainda não viveu/(...) Já estava escrito/Deus tem dessas ao criar encontros.” A condução é pelo piano e violão, com arranjos delicados e a vasta modulação vocal a flutuar entre os temas propostos.

Um pouco menos suave é “Diferentão”, que igualmente vai à linha de texto de cronista urbana de sentimentos, ao falar sobre um menino que é tão simples quanto isso o torna belo, na sua opção pelo lado positivo e gentil de viver. A produção mais uma vez inspirada de Rick Bonadio, traz pedal steel sobre uma base entre o ska e o reggae, metais no refrão reforçam um clima solar e a ode a todos que são “fora da caixa”, “em extinção”, afinal “amar custa caro ao coração”.

Sobre as músicas, Kell diz que: “meu trabalho, a forma de compor, continua igual. Só sei e quero escrever sobre coisas reais, sobre verdades”.

Ouça o EP:

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Otimismo é o tema do EP de estreia da banda capixaba Auri

Conectando indie rock e MPB, a banda capixaba Auri busca seu espaço no cenário nacional a partir de uma das cenas mais vibrantes da atualidade. Fazendo um som ora dançante, ora reflexivo, eles acabam de lançar o trabalho de estreia nas plataformas de música digital. Formada por Everton Radaell (Voz/Guitarra), Thaysa Pizzolato (Teclado/Sintetizador), Danilo Galdino (Guitarra/Backing Vocal), Gabriel Hand (Baixo/Backing Vocal) e Bruno Miranda (Bateria), a banda acredita não importa o momento complicado, vai ser possível superar se formos resilientes. E acreditar nos sonhos, como dizem no primeiro single “Sonhador de Pé Inchado”.

Foto: Gabriel Hand

“Resiliência” é um álbum com cinco faixas que busca focar em uma mensagem de resistência e otimismo. O álbum foi gravado no estúdio Gama Soundz, em Vitória, e foi produzido, mixado e masterizado por Felipe Gama. Para 2018, a banda planeja novidades e a tour de lançamento do projeto.

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Anavitória lança EP especial em comemoração ao Dia das Crianças

Nesta manhã o duo Anavitória pegou os fãs de surpresa com o lançamento de um EP especial para o dia das crianças.
"Anavitória canta para pessoas pequenas, pessoas grandes e não pessoas também" o EP apresenta uma música inédita do duo e três regravações de sucessos como "O Leãozinho"  de Caetano Veloso.
"Mistério" é fruto da parceria entre Ana, Vitória e Mike Túlio, da banda OutroEu.
Uma das regravações foi a cancão "Sideral", composta por Tibério Gaspar, Durval Ferreira e Valdir Granthon para o programa Capitão Aza, apresentado na TV Tupi.

A terceira música do EP "Pirlimpimpim" é uma parceria entre Moraes Moreira com Fausto Nilo composta para o especial infantil homônimo, exibido em 1982 pela Globo.
Finalizando o EP a dupla traz uma versão de " O Leãozinho" canção de Caetano Veloso composta em 1977.

A capa do EP traz ilustrações e colagens do artista Laurindo Feliciano.

Ouça:

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#Conheça: Rock poderoso e letras certeiras compõem primeiro EP da banda Toro

A banda brasiliense "Toro" já está há um ano na estrada, mas só agora resolveu mostrar seu primeiro EP. A ideia era amadurecer o som e consolidar a banda, que no início era formada apenas por Francisco Vasconcelos (guitarra) e Arnoldo Ravizzini (bateria) que passaram alguns anos buscando um vocalista. Em 2016 Thuyan Santiago encarou o desafio de assumir os vocais, porém com uma condição, a de convidar Alvinho Vasquez (baixo) para fechar o grupo. Com guitarras graves, barulhentas e cheias de atitude a banda brasiliense Toro já conquistou fãs por onde passou na série de shows que fez pela capital federal.
 As 6 músicas do EP foram gravadas no estúdio 1234 em Brasília e foram produzidas pela própria banda. O trabalho conta com a mixagem e masterização de Ricardo Ponte (Scalene, Dona Cislene e Hover).
“Miragem” é uma faixa muito pessoal e trata dos altos e baixos da vida de músico. Fala sobre desistir, fantasma que sempre ronda aqueles que seguem seus sonhos. “Refém” para os mais incautos pode parecer uma simples canção de amor, mas na realidade fala sobre uma perda e a dor de continuar em frente. “Luz Vermelha” superficialmente parece uma música conformista, mas busca justamente criticar esta lógica.

Capa do EP

“Apneia” trata de como é comum julgar as pessoas pelas aparências. “O refrão Ninguém sabe o que carrego nessa vida fala exatamente sobre como ninguém sabe as cicatrizes que alguém carrega e costuma julgar pelo êxito ou fracasso sem saber de fato o que está por trás levando a aquela consequência”, conta Francisco Vasconcelos.
“Nada em comum” fala sobre o momento em que o interlocutor percebe os interesses e a falsidade por trás dos atos de alguém. Chegando assim, após as mascaras caírem, a conclusão de que ambos não tem nada em comum um com o outro. Já “9,8ms”, música que fecha o EP de apresentação da banda brasiliense, tem uma estrutura de prosa. Esta música não repete partes. É como uma história contada, com início meio e fim.
O som da banda tem influências diversas de nomes como Queens of the Stone Age, Led Zeppeling, Alice in Chains, Black Sabbath, Turbowolf, Royal Blood, Rival Sons, Soundgarden, Wolfmother, Red Fang, Truckfighters e até mesmo Clube da Esquina.
Ouça o EP:

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Banda Circvlo lança segundo EP nas plataformas digitais

Foto: Ivan Higashionna

Formada entre amigos da faculdade em 2015, Circvlo é um quarteto de rock instrumental de Santos (SP), com influências de post-rock, math-rock e experimental.
Formado por Thiago Gonçalves (guitarra), Felipe Almeida (baixo), Kauê Moda (guitarra) e Sérgio Júnior (bateria), o quarteto estreou com o EP Entrelapso (independente) em dezembro de 2016 e lança seu segundo EP hoje (15/09), o "Beleza", em parceria com o selo virtual Sinewave.
"Beleza" é o segundo trabalho da banda, e chega repleto de personalidade e influências latinas.
Um clima de celebração, inspiração e a conexão entre pessoas. Esse é o principal conceito por trás de Beleza, segundo EP da banda Circvlo.

Foto: Ivan Higashionna

“Preparamos um vídeo teaser pra apresentar esse EP antes do lançamento e pedimos pra alguns amigos falarem sobre o que faz com que eles se inspirem e se conectem com outras pessoas”, conta o guitarrista Kauê Moda.
Para o baterista da banda Odradek, Caio Gaeta, o trabalho foi uma surpresa boa. “Superou minhas expectativas! Achei bem mais maduro, uma mescla de estilos, uma coisa que sai um pouco do previsível do rock. Tem muito mais ousadia e os timbres tão muito massa”. A produção incluiu elementos de ritmos latinos nas faixas, gravados por músicos convidados.

Capa do EP

A banda apresenta duas faixas de seu instrumental com toques de post-rock numa pegada mais tropical e descontraída, um lado mais caloroso do quarteto santista, bem diferente do EP de estreia Entrelapso (2016, independente). Ouvindo os dois trabalhos em sequência, percebe-se a variação entre sonoridades ora densas e sombrias, ora festivas e leves, executadas em seus sets ao vivo.
A primeira faixa, Eco, te leva pra praia e impõe seu ritmo intenso pelo toque do timbale - além do tambor, a percussão na introdução reforça as referências à música latina. Alternando breves trechos contemplativos com outros pesados, a música segue uma cadência pulsante com riffs enérgicos até o fim.
Tiki Taka vem na sequência, desta vez com violão, trompete e flugelhorn pra engrossar o molho do EP. A música tem pausas bem marcantes que lhe trazem certo drama, acentuado ainda mais pelos metais. As cordas tocadas com peso e leveza repentinos conduzem a canção até seu clímax, quando retorna a ambiência de praia e ela termina com uma breve sessão acústica, digna de um luau com fogueira à beira-mar.
O EP  traz uma sensibilidade que prende o ouvinte e nos deixa com uma sensação de querer mais canções. É possível sentir a presença de cada instrumento conforme o timbre da música.
Ouça o EP

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Review EP2: Um disco sério de músicas dançantes.

Com citações à pokémon, romance entre idosos e não esquecendo a principal identidade sonora da banda que são canções dançantes, a banda carioca Whipallas acaba de lançar seu mais novo EP. O rock n'roll ganha toda uma malemolência com a criatividade dos rapazes, que são considerados aposta do Spotify para este ano. Gravado no estúdio Sonido, em São Paulo, o EP traz uma sonoridade que complementa o lançamento anterior, o EP “Whipallas”, de 2016. Enquanto o trabalho prévio trazia influências que iam do indie contemporâneo aos clássicos da década de 60 e 70, o álbum atual foca em uma experiência mais intensa, com canções que trazem o tempero do funk americano e a malemolência do indie rock britânico do início dos anos 2000. É com esse material que a banda fecha um ciclo que começou em trabalhos anteriores.

Capa Whipallas - Whipallas EP2

Abrindo os trabalhos do novo disco, o primeiro single “Boogie Boogie” chega trazendo uma melodia agitada que além de fazer dançar, aborda uma letra reflexiva, uma forma de tratar de diversos assuntos sem perder a veia rock n’ roll que faz do Whipallas uma banda que se supera a cada lançamento. O single foi lançado com um clipe estrelado pelo ator Tonico Pereira a história de um amor mal resolvido, com uma melodia meio soul e dançante. A ideia de transportar o romance para o universo de um casal idoso veio das referências que a banda tem de seus próprios familiares.

Em seguida temos “Need a Hand” uma canção que traz elementos do dub que contrastam com a energia dançante do rock n’ roll. Criada a partir de um riff e um refrão, a letra sarcástica e irônica traz um olhar crítico em relação aos figurões da sociedade. A terceira música chega como uma resposta a ironia da canção anterior, intitulada de “To be True” o amor de um pai para com o seu filho é a temática que guia a melodia doce, lembrando o rock da década de 50.

Com um vocal rasgado que sustenta a letra e dá um tom de desabafo, “Do not Disturb” chega para compor o EP, uma canção que mistura problemas sociais, alienígenas e Pokémons, (siimmm essa mistura muito louca) porém, apesar dessa mistura nada convencional, o refrão suaviza e chega a se tornar um mantra.

Foto: Vitor Vieira/Vida Bossa

“Back to Work” é a quinta faixa do EP, surgiu em um ensaio livre mas tem um um riff de baixo, outro de guitarra, uma levada de bateria muito bem pensados e executados, se tornando a canção mais agitada e diria que dançante do EP (difícil pois não tem como ficar parado com nenhuma das canções). Para encerar a Whipallas apresenta uma canção diríamos que de homenagem, pois “Darwin”, foi composta após o acidente com o time da Chapecoense, em dezembro de 2016, e se tornou uma análise da efemeridade da vida, da imprevisibilidade dos acontecimentos.

O novo álbum está disponível nos serviços de streaming. 

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EP de Kell Smith está disponível nas plataformas digitais

Kell Smith acaba de lançar o EP "Marcianos"  nas plataformas digitais.
Conhecida pelas músicas "Respeita as Minas", "Era uma Vez", a cantora traz três novas canções no novo EP, "Nossa Conversa", "Colorido" e "Sete Galáxias" compõem o novo trabalho.

Kell Smith é a nova aposta para o cenário pop, e vem ganhando muito destaque nas rádios brasileiras, além de conquistar muitas visualizações em seus clipes.
"Marcianos" foi produzido pela Midas Music, e chega nas plataformas digitais com selo do produtor Rick Bonadio.
Ouça o EP:

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Um EP singular e totalmente brasileiro marca a estreia de Kell Smith

O primeiro registro de Kell Smith chega recheado de novidades, uma mistura sonora brasileira e contagiante dirigido por Rick Bonadio e a equipe do Midas, um EP que homenageia a música popular brasileira e a sua principal influência, a maravilhosa Elis Regina, trazendo também um hino de resistência e militância feminista.

“Respeita as minas” é a primeira faixa desse EP repleto de singularidades, a faixa que foi lançada no Dia Internacional das Mulheres carrega toda uma construção militar mas ultrapassa essa função, ela consegue acertar através da mistura incrível do hip hop com o pop, bebendo da agua do rap transmitir uma mensagem de força e luta por respeito, para ela e para todas as mulheres, em nome de grandes figuras femininas na construção histórica de resistência.

A segunda faixa eu me sinto bem suspeito para falar sobre, já que amo de paixão, se trata de "Era uma vez", uma canção belíssima, poética e que traz uma nova roupagem da música popular brasileira uma melodia leve e simples, que conta com arranjos de cordas e a suavidade do piano, com uma letra que fala de lembranças de uma infância e as dificuldades que aparecem com a chegada da maturidade.

Ainda numa sequência de um MPB suave e revigorante, a terceira faixa “Meu lugar” chega trazendo a trajetória de Kell até chegar ao registro, a letra que conta com uma melodia construída com bases de violão, cordas e piano começa com o alertar do despertador e segue formulando uma espécie de desenrolar, mostrando as histórias e as inquietações da cantora.

A quarta e última faixa nos presenteia com uma lembrança sonora maravilhosa, uma canção que mostra a influência perceptível da inesquecível Elis Regina, em um MPB com pegada pop insert de acordeão e a projeção de uma voz forte e embriagada nos lembrando mais ainda a Pimentinha da música popular brasileira, mas mesmo com essa construção ao final temos a identidade da Kell, uma invasão de um rap direto, que casa perfeitamente com o MPB a lá Elis.

O EP homônimo é uma junção de desejos e lembranças mostrando que é necessário trazer à tona o que de mais é valioso nas nossas vidas, uma mistura de MPB único e recriado com elementos do rap e do hip hop, que se complementam perfeitamente e torna o EP uma das apostas para o ano de 2017.

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Com referências cinematográficas e nostalgia, nasce um novo projeto, o FITA

Foto:Daniel Athayde

Com uma nova sonoridade oitentista, André Luiz Souza, nome conhecido na cena musical paulistana, lança um novo projeto 'FITA'. 

 O projeto solo é calcado no eletrônico e tem um pé forte nos anos 80, de bandas como New Order e Human League, mas não fica só na nostalgia que elas trazem, reciclando as referências e synthpops como o Daft Punk, M83, Chromatics, Death From Above 1979 e Justice, outras influências de seu som.

O cantor, inspirou-se no antigo para trazer algo novo. As trilhas sonoras de filmes como “Tron” (tanto a nova do já citado Daft Punk ou do anterior da Wendy Carlos), “Drive”, com composições inéditas de Cliff Martinez (ex-baterista do Red Hot Chilli Peppers), “BladeRunner”, do músico Vangelis e a trilha do recente seriado da Netflix, “Stranger Things”, assinada pela banda Survive, também aparecem como grande inspiração para o FITA.

“Eu estava tentando seguir uma linha de som tipo New Order no começo. Mas, eu não quero ficar preso só nesse rótulo. Vou fazer músicas alegres, dançantes e outras rock’n’roll. O que me guia é o que eu tenho vontade de tocar. Nostalgia faz parte da minha vida. Eu gosto de coisas antigas: videogames, carros, roupa de brechó, fotos antigas de família, vitrola, filmes dos anos 80. Quis colocar um pouco desse sentimento na estética do projeto”, conta André.

 O primeiro EP, Stick the Crazy, tem quatro músicas e uma faixa bônus com o remix para “Take me to the ride tonight”, que contém a única parceria do disco, com Adriana Marroni. A outra voz feminina no disquinho é de Cíntia Murphy da ascendente banda In Venus.

Ele explica de onde surgiu o nome do EP, "pode ser qualquer “fita”. Fita cassete, fita de Super Nintendo, de Mega Drive, pode ser até uma gíria. “Pode ser várias “fita”, tá ligado?"

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Ouça o EP: Spotify // Deezer

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