Por que é importante se reconhecer num filme?

Por: Camilla Souza

Imagina sentar diante de uma TV, ir ao cinema, ler um quadrinho, instalar um jogo e de repente reconhecer semelhanças entre você e um personagem? Se for homem, branco e de olhos azuis isso pode acontecer tranquilamente. Afinal de contas, o que não faltam são personagens, especialmente heróis, com essas características. Mas, se você não cumpre nenhum desses requisitos ou quase nenhum, vai perceber o quanto aquela realidade é distante da sua.
Não que visão de raio-X, supervelocidade, superforça ou outros superpoderes sejam elementos comuns à raça humana, mas o imaginário construído e disseminado socialmente de um herói. Geralmente, será homem, alto, musculoso, branco, norte-americano ou europeu.
Nada parecido com um montão de gente, que, coincidentemente, é associada à ideia de vilã ou incapaz de fazer algo de bom.
Nos últimos anos, as empresas de entretenimento resolveram ceder a uma cobrança constante das múltiplas parcelas da população que não se sentem representadas por ninguém. E, quando são, as personagens são secundárias, com participações ínfimas ou permeada de estereótipos.
Em 2016, ano de lançamento do novo “Ghostbusters”, vi uma foto que me fez ter certeza da importância da representatividade nos filmes: uma menina negra vestida com a roupa das caça-fantasmas com um sorriso enorme de admiração ao ver as atrizes do filme pessoalmente.

Elenco de Ghostbusters (2016).

Imagino como deve ter sido incrível a experiência de identificação. Se bem que a alteração no blockbuster foi importante apenas para a questão de gênero. A racial ainda ficou a desejar, já que a integrante negra do grupo é a única que não é cientista, assim como o Zeddemore em 1984.
Outro ponto importante é a recaracterização de personagens femininas, com trajes menos sexualizados. Se um herói cobre todo o corpo por que não a heroína? Por que antes mesmo de ser associada aos seus poderes ela precisa servir como combustível para fetiches? Essa ainda é uma pergunta que incomoda membros da comunidade nerd que acham desnecessárias todas essas mudanças. “A geração mimimi tá enchendo o saco”.
E ainda bem que tá. Caso contrário, não teríamos avançado quase nada. Sei bem que o interesse comercial é muito mais forte que o social para as grandes produtoras, e que ainda falta muito a fazer. Mas, por enquanto, vamos seguir vendo cada vez mais crianças negras, mulheres, LGBTTQ+ representados em produções que tinham cara, cor, orientação sexual e alvo seletivo.
Por falar nisso, não vejo a hora do lançamento de “Pantera Negra”.

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Crítica - Hellraiser: Judgment (2018)

Apresentado ao mundo em 1987 o personagem Pinhead aterrorizou diversos jovens até os anos 90 quando a popularidade dos cenobitas ainda estavam em alta. O tempo passou e após o remeake de 2015 não gerar burburinho algum chegou a vez de um novo filme da franquia Hellraiser surgir e reacender a chama de diversos fãs que ficaram órfãos dos filmes de terror sadomasoquistas.



O décimo filme da franquia é "Hellraiser: Judgment" e foi lançado diretamente em home video (DVD, streaming) nos EUA. Dirigido por Gary J. Tunnicliffe (roteirista do remake de 2011) toda a concepção do longa foi tirada de um curta do próprio diretor e adaptado para o universo de Hellraiser. Na história os detetives Sean (Damon Carney) e David Carter (Randy Wayne) estão procurando por um assassino que segue as ordens bíblicas à risca e cada novo assassinato é baseado em um mandamento, após muito tempo sem conseguirem resolver os crimes a detetive Christine Edgerton (Alexandra Harris) entra em cena para ajudá-los a encontrar o assassino.

Pinhead e o auditor: parceiros em cena.

Tendo uma grande mistura de gêneros, roteiros e inspirações um filme desse tipo só tem caminhos a seguir: ser muito bom ou ser muito ruim, e nesse caso não tem muito o que se discordar.
Começando com uma cena confusa que tenta explicar o porquê dos cenobitas estarem julgando humanos de um novo modo, o filme parte para um cena de julgamento que tende ao horror explícito mas acaba acertando num cenário barato com aberrações saídas dos jogos de Silent Hill. Pra quem assistiu os primeiros filmes da franquia e não estiver entendendo nada desse filme, estamos juntos!

Esse cara aqui parece ter saído de Silent Hill (dos jogos não dos filmes)

As fracas atuações dos detetives acabam sendo mais um ponto negativo para o filme, que por vezes, acaba se transformando em um episódio de CSI com uma pitada de Jogos Mortais, porém sem a maestria do Jigsaw.
A história central também não é nada original e já foi trabalhada em diversos filmes e séries como a primeira temporada de Slasher, por exemplo. Apesar dos pesares o longa ainda se mantém no patamar de um filme de terror mediano que não deve ser levado a sério e que pode entreter durante seus 81 minutos de duração, provavelmente toda a culpa seja do roteiro que em quase nada combinou com a atmosfera criada por Hellraiser e seu exército de cenobitas ao longo dos anos.

Vale duas estrelas pelo esforço e nostalgia.

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Crítica: Verónica (2017)

Mais um grande filme de terror espanhol que foge dos padrões norte americanos, esse poderia ser tranquilamente um resumo de "Verónica", longa lançado no ano passado mas que chegou mundialmente ao serviço de streaming Netflix em fevereiro desse ano.

O filme conta em sua duração de 1h e 45m a história da jovem Verónica (Sandra Escacena) de 15 anos que decide usar um tabuleiro ouija com suas amigas para contatar o espírito de seu pai. A partir daí algo não humano começa a destruir a sua sanidade mental e acaba colocando seus irmãos menores em perigo. 

Dirigido e escrito por Paco Plaza (contribuição de Fernando Navarro no roteiro), a mente brilhante por trás dos três primeiros filmes da quadrilogia "REC", trouxe um trabalho de suspense com variadas pitadas de terror que funcionam por diversos motivos. Desde a fragilidade da protagonista de pouca idade que se desdobra em estudar e  cuidar dos irmãos mais novos enquanto sua mãe trabalha em tempo integral, até a tensão religiosa do colégio católico onde Verónica estuda e onde a "Irmã Morte" faz o papel de "comprovadora" do sobrenatural, aquela figura paranormal porém do bem.

Verónica aparece com Irmã Morte em cena.

As atuações por sua parte são todas incrivelmente realistas, tanto de Sandra Escacena no papel da protagonista como também de Ana Torrent no papel da mãe viúva, que apesar de não ter grande destaque na trama, entrega bons momentos de tensão. As crianças também não deixam a desejar e trazem atuações convincentes.

Ana Torrent como mãe de Verónica.

A nostalgia também é trabalhada no filme, afinal se passa nos anos 90, então todo o longa traz esse ar nostálgico desde pequenos detalhes na decoração da casa onde se passa maior parte do filme até as vestimentas. 

Apesar de tratar do sobrenatural, o filme é baseado em fatos reais e tenta buscar nesse relato um alicerce que não é deixado de lado, o diretor dispensou cenas obvias, apostou na criação do suspense, evolução da personagem principal e trouxe um produto nada convencional que trata de terror sem apelar para total escuridão, jumpscare ou atuações exageradas. E é muito bom um filme como Verónica vir de um lugar que não fique na América do Norte e que ainda tenha uma qualidade muito superior à maioria dos filmes lançados nesse mesmo intervalo de tempo.

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Crítica : Aniquilação (2018)

Após alguns fracassos contínuos nos cinemas mundiais os estúdios Paramount apostaram alto no longa Aniquilação, lançado esse ano nos cinemas dos EUA, Canadá e China. Dirigido por Alex Garland (Ex Machina: Instinto Artificial) e protagonizado por Natalie Portman (Cisne Negro) a ficção científica com toques de suspense não decolou e arrecadou "apenas" 11 milhões de dólares em sua estreia (sendo que custou 40 milhões). Cientes do fracasso, os estúdios venderam os direitos internacionais de Aniquilação para a Netflix que logo colocou em seu catálogo e deixou o filme acessível para seu público.



O longa gira em torno da personagem Lena (Natalie Portman) que é uma ex-soldada e bióloga que se vê em uma missão com mais quatro mulheres especialistas em diversas áreas. Todas vão explorar a área X, um lugar isolado onde nada consegue ser explicado de maneira esclarecedora e onde as coisas estão tomando proporções assustadoras em muito pouco tempo. Elas precisam descobrir o que está acontecendo e conseguir sobreviver em uma natureza selvagem.
Logo após assistirmos o longa dá pra se notar alguns erros cometidos e o motivo de um não sucesso à nível comercial: é um filme denso. São quase duas horas de questionamentos, hipóteses, viagens alucinógenas e muitos conceitos. Não conseguiria atingir o grande público do cinema acostumado a receber filmes menos densos e mais explicativos, apesar da sinopse atrair muitos curiosos.

O roteiro também feito pelo diretor Alex Garland contém inspirações em diversos filmes, em alguns momentos parece um capítulo perdido de Alien, e em outros momentos uma continuação de A chegada, mas cada vez que passa perto dessas referências ele consegue retornar e transformar o filmes no mais original possível dentro de uma premissa Sci-Fi.

Apesar de não ser explorado, o filme investe no girl power, com uma equipe de 5 protagonistas.

Os 15 minutos finais do filme valem por todo o tempo anterior e como todo final marcante vão ter seguidores divididos entre gostar ou não gostar, o intuito dele porém, é o debate. Trazer à tona questões tão primitivas como as relações biológicas do ser humano para com a natureza e com ele próprio.
E após a a experiência que é assistir e participar da premissa de Aniquilação, somente uma frase me vêm a cabeça, como disse Lavoisier: "Na Natureza nada se cria, nada se perde, tudo se transforma".

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LSD projeto de Sia, Diplo e Labrinth apresenta novo clipe 'Thunderclouds'

Lançada no último dia 10 em todas as plataformas de áudio, a faixa “Thunderclouds” ganhou um vídeo oficial dirigido por Ernest Desumbila, também responsável pelo clipe de “Audio”, último single do trio. A produção conta com a participação da dançarina Maddie Ziegler, parceria de longa data nos clipes da cantora Sia. 

"Thunderclouds" é o terceiro lançamento do LSD, seguido de “Genius” e “Audio”, que já contam com mais de 400 milhões de streams.  

“É divertido, é viciante, é LSD” – Billboard

…carrega marcas sonoras de todos os três” –Variety

LSD evoluiu como um parentesco natural entre os artistas, iniciado pelos compositores Labrinth e Sia, que se reuniram em uma noite para escrever uma música e rapidamente perceberam que havia muitas outras esperando para serem escritas. Sua inegável química musical evoluiu e eles logo se juntaram a Diplo, que completou o trio. Seu primeiro álbum será lançado pela Sony Music no final deste ano.

Assista ao clipe:

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A vida no sertão é retratada com poesia no EP ' A Vida é Pra Valer'

O músico  Rafique Nasser encarou um novo desafio: compor e produzir o EP  do curta "A vida é pra valer". 

O filme "A vida é pra valer" é baseado na música "Marvin" do grupo Titãs, no qual no curta, o diretor Marvin Pereira conta a história de Cristóvão, adolescente que precisa assumir as responsabilidades dos seus pais e arcar com as dívidas deixadas por seu pai Antônio ao carrasco Seu Adolfo. Com uma linguagem que flerta entre o lúdico e o realismo fantástico o curta traz referências do novelismo rural.

O EP "A vida é pra valer" nos remete ao sertão e a esperança, nos faz sentir conectados e envolvidos com as canções, como o próprio Rafique diz: "canções vestidas de couro, calça de tergal sujas pelo fazer da agricultura, pés marcados e engendrados no barro lavrado, olhos tristes e confidentes com a fé de que a andança e labuta são as esperanças!"

O EP conta com três canções autorais: "A vida é pra valer", "Nessa terra" e "Descansem os corpos".

"De primeiro instante, pensei que ele (Marvin) só quisesse mesmo "Nessa Terra" - uma canção minha que integra o disco "Arado", de 2017 - e, eu estava doido por mostrar algo que tinha feito que estava no baú da memória. Daí, ressuscitei uma que chamava "Templo Terra"... Uma canção que busca dialogar muito não só com o sertão, o campo, mas, também, com outros povos que sofrem as agruras de terem suas sobrevivências arriscadas pela ganância do latifúndio expropriador." explica Rafique.

A música "Templo Terra" é hoje 'Descansem os Corpos'. " Um louvor aos guerreiros que, no front, perdem suas vidas pela garantia do direito de acesso a terra e às suas próprias existências - e foi gravado, digamos assim, nas frequências de enxadas, no bater de chão, sem muitos polimentos, somente ao violão cujas cordas estão desgastadas pelo tempo, mas, pelo número de canções tocadas e encantadas, criou raízes fortes. Cordas de raízes profundas." conta o músico.
A última faixa do EP, "A Vida É pra Valer" foi feita exclusivamente pro filme, "como é possível imaginar, sua poética e sua melodia busca estreitar os laços entre o que se vê e o que se ouve. É uma carta do personagem principal ao seu pai - Pessoas cujas trajetórias vocês poderão assistir. Foi de mesma maneira, registrada com muita preocupação estética em não mexer muito na qualidade orgânica. Sem efeitos, sem meximentos e arrumações.

O curta "A vida é pra valer", foi realizado por Marvin Pereira, que também trabalhou como diretor, roteirista, diretor de arte e montador do curta.
Marvin Pereira graduado em cinema e áudio visual pela UFRB- Universidade Federal do Recôncavo da Bahia,  e já possui uma  alguns trabalhos no currículo, pois atuou como assistente de direção no curta "Sobre o Tempo" (2018), foi diretor, roteirista, figurinista e diretor de arte do curta “Banana” (2017), diretor e montador do curta experimental "marvin.gif" (2017) exibido em mostras e festivais do Brasil, México, Peru e Estados Unidos, produtor do documentário "CorpoStyleDanceMachine" (2017), editor e finalizador dos clipes "Mina Favelada" - MC Jayne (2017) e "O Tombo É Certo" - MC Tainá (2017), assistente de produção no documentário “Sob o olhar” (2017), produtor no curta-metragem “O Vendedor de Picolé” (2014).

E se você ficou louco para assistir o curta ' A vida é pra valer', fica ligado pois o curta começará suas exibições em 24/08, com sua estreia na cidade de Cachoeira, localizada no recôncavo baiano, onde Marvin cursou a faculdade de cinema.
O curta será exibido no Cine Theatro Cachoeirano na cidade de Cachoeira - BA, na sequência o filme será exibido nas cidades de Conceição da Feira e Muritiba cidades em que ele foi rodado.
Para mais informações acompanhe Marvin Pereira:
Instagram
Facebook
Site oficial

Ouça o EP "A vida é pra valer"

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Direto de Salvador, grupo Sertanília está entre os indicados ao Prêmio da Música Brasileira

Foto: Leonardo Monteiro

Inspirados nas diversas manifestações culturais do sertã, os integrantes da banda Sertanília preparam-se para o Prêmio da Música Brasileira, que acontece quarta-feira, dia 15/08, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Direto de Salvador, concorrem ao título de melhor grupo regional, ao lado do também baiano “Trio Nordestino” e “Quinteto Violado”, de Pernambuco. 

“Estamos muito felizes. Enxergamos esse momento como recompensa pela busca de uma linguagem própria e evolução da nossa sonoridade", ressalta Anderson Cunha, diretor musical do projeto, violeiro e compositor.

Formado em 2010, Sertanília inspira-se nas diversas manifestações culturais do sertão: coco, maracatus, sambadas e ternos de reis.

Foto: Leonardo Monteiro

O primeiro disco, intitulado "Ancestral", foi lançado em 2012. Cinco anos depois, em 2017, apresentaram - com apoio da Natura Musical e Governo do Estado da Bahia, através do Fazcultura - “Gratia”. Enquanto um canta o encontro de matrizes ancestrais no sertão, o outro homenageia as mulheres sertanejas e a resiliência que elas conseguem ter diante da vida cheia de dificuldades.  

Desde a sua criação, acumulam participações em eventos de grande importância no cenário musical nacional e internacional, destacando WOMEX (World Music Expo), em Santiago de Compostela (Espanha), Brazilian Summer Festival, em Amsterdã (Holanda), Festival Baianada (Salvador), Feira Noise Festival (Feira de Santana) e Grito Rock (Salvador e Olinda).

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'Selvagem', trilha mais recente do último desfile da LAB, traz o grito do oprimido em forma de rima juntando um grupo de peso

Reunindo Emicida, seu irmão, o empresário e cantor, Fióti, o DJ e beatmaker Duh, e as MCs Stefanie, Drik Barbosa, Dory de Oliveira e Souto MC, o single “Selvagem” traz essa atmosfera opressora e agressiva, traduzida no peso do instrumental e no refrão, gritado por todos os participantes, traduzindo um pouco da atmosfera em que todos os artistas precisaram superar seus limites para encontrar o progresso. 

A música, mostrada ao público pela primeira vez durante o desfile da collab da marca LAB feita para a C&A, realizado dia 19 de julho, marca o retorno dos irmãos às passarelas, mostrando a importância que a moda sempre teve e continuará tendo em suas trajetórias.

A faixa  reúne um grupo de mulheres talentosas a sua frente, conduzindo a ideia. Foi a partir da admiração que aconteceu o convite, assim como a identificação de que todas elas possuíam o espírito da Lab. “A gente quis compartilhar os olhares que a gente recebe com essas quatro artistas que achamos fundamentais. O rap nacional precisa dar mais atenção pra essas mulheres, que estão ascendendo pelo mérito e pelo corre delas, quebrando uma pá de barreiras e construindo sua história”, explica Emicida.

Gravado no Lab Estúdio, na zona norte de São Paulo, o single “Selvagem” tem distribuição da Lab Fantasma e está disponível em todas as plataformas digitais.

Ouça:

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