Review: Em seu pico de criatividade musical, Miley Cyrus apresenta o disco mais coeso de sua carreira

Se no Bangerz (2013) ela se uniu à influências do hip hop em meio a batidas construídas por Mike Will Made It no Younger Now (2017) Miley Cyrus aposta no "menos é mais", trazendo instrumentos palpáveis, composições pessoais, pessoalidade e muita voz, elementos que fazem desse disco seu melhor e mais maduro trabalho.

Ao começar a audição do Younger Now nos deparamos com a faixa título que abre muito bem o disco, apesar de ser uma canção genuinamente pop com artifícios de repetição e um "oh oh" que gruda no ouvinte, você consegue sentir todos os instrumentos explodirem no momento do refrão. É nítida a inspiração em um visual/som setentista e esse contraste presente em uma voz jovem e um instrumental old school mostra que abrir o disco com YN foi uma ideia genial.



Em Malibu Cyrus encontra um perfeito som praiano que foi certeiro para o verão norte americano. Prova disso é o sucesso da canção nos EUA. Os vocais singelos de Miley são levados pela guitarra de Oren Yoel que já virou marca registrada do produtor.
Seguindo a tracklist ouvimos Rainbowland com participação de sua madrinha a lendária cantora country Dolly Parton. A presença de Parton pode ter sido pensada para trazer um pouco mais de prestígio do público country para o Younger Now mas vai além disso, o dueto é coeso e além de tudo traz uma mensagem social de mudança, defendendo a premissa do disco.

Week Without You segue nessa levada country e apesar de soar animada traz uma história de rompimento, "Eu sei que te dei meu coração mas você pisoteou-o no chão", canta Cyrus em sua carismática balada.
A próxima música já era conhecida pelos fãs como Right Here mas acabou se tornando Miss You So Much, provavelmente uma das baladas mais poderosas de Cyrus. Seguida de um violão ela canta com sentimentalismo "Você pode pegar meu sangue, pegue meus ossos
Meu coração é seu, eu sou voluntário
Mas como eu sinto tanto sua falta mesmo com você aqui?".
I Would Die For You é mais um balada do disco, sem excessos, certeira e sentimental a canção que é a favorita da própria Miley emociona com sua composição simples e cativante.

Aqui temos o momento exato em que Miley mais se aproxima do pop em seu disco, a canção radiofônica Thinkin' traz um refrão pegajoso e um pós refrão infectante. A quebra de ritmo na ponte da canção foi uma ótima forma de não torná-la irritante ao longo de seus 4 minutos.
Acordes country, um coro épico e batidas acentuadas fazem de Bad Mood uma grande canção dentro deste disco, seu refrão tem a obrigação de ficar martelando na cabeça do ouvinte durante um bom tempo.
Em Love Someone ouvimos um pop rock sobre insistir em um relacionamento conturbado. Percebemos o desejo de Cyrus em trazer música real, embalada por instrumentos como a guitarra que acompanha toda a performance rock star dela além do baixo que segue suas nuances vocais.
Saída diretamente de décadas passadas a balada country pop She's Not Him traz a temática bissexual de não conseguir se apaixonar por uma mulher porque já está apaixonada por um homem.




Inspired chega com elementos country amarrados em vocais sussurrados de Cyrus. A balada crescente expõe a habilidade de composição da cantora para tratar de temas que possam inspirar jovens de todo o mundo. "Como podemos escapar de todo o medo, de todo o ódio?
Existe alguém olhando por nós aqui embaixo?
A morte é a vida, não é uma maldição
Nos lembra do tempo e do que vale a pena
A tirar o máximo proveito dele enquanto estamos aqui".
Miley Cyrus amadureceu como nunca nesse disco que já pode ser considerado seu melhor e mais pessoal trabalho. Aqui ela mesmo trabalhou na criação e execução das ideias, escreveu todas as músicas e buscou criar uma ligação com Oren Yoel como único produtor do Younger Now, que pode não receber retorno comercial estrondoso como em eras passadas mas confirma Cyrus como um dos grandes nomes dessa geração.